Slike Leonarda da Vincija so lepe in polne skrivnosti. Pripelje jih do nepredstavljive stopnje dovršenosti, saj je mojster na vsaki svoji stvaritvi delal več let.
Naša ocena vsebuje vse največje slike Leonarda da Vincija, s fotografijami, imeni in podrobnimi informacijami o vsaki od njih. Na seznamu niso bile risbe izumov, karikature, pa tudi slike, za katere umetnostni zgodovinarji dvomijo, da spadajo pod Leonardovo krtačo. Tudi kopije slik, ki se do danes niso ohranile, niso vključene v izbor.
18. Vitruvijski človek
Leta pisanja: 1490.
Kje je: Akademska galerija, Benetke.
Materiali: papir, pero, črnilo, akvarel.
Dimenzije: 34,3 x 24,5 cm.
Če boste rekli, da to ni slika, ampak risba, potem boste imeli popolnoma prav. V resnici je Vitruvijski človek risba, ilustracija, ki jo je Leonardo izdelal po knjigi velikega starodavnega arhitekta Marka Vitruvija in jo postavil v enega od svojih dnevnikov.
Vendar ta risba ni nič manj znana kot slike, ki so na našem seznamu. Velja za ne le umetniško delo, ampak tudi za znanstveno delo. In prikazuje idealne deleže človeškega telesa.
Po študiju matematike in geometrije, zlasti Vitruvijevega dela, je Leonardova žeja po znanju dosegla svoj zenit. V Vitruvijskem človeku je uporabil idejo o univerzalni simetriji, zlatem razmerju ali o "božanskem deležu" ne le glede na velikost in obliko, temveč tudi na težo.
- 6 dlani = 1 komolec;
- dolžina od vrha najdaljše do najnižje podlage 4 prstov = 1 dlan;
- 4 dlani = 1 noga;
- razpon roke = višina;
- 4 dlani = 1 korak;
- 4 komolci ali 24 dlani = višina osebe.
Druge svetovno znane slike Leonarda da Vincija, ki vključujejo načelo Zlatega razmerja, so Mona Lisa, Oznanjenje in Zadnja večerja.
17. Madona in nagelj
Leta pisanja: 1478 — 1480.
Kje je: Stari Pinakothek, München.
Materiali: oljna slika na plošči.
Dimenzije: 42 x 67 cm.
Mnogi umetnostni zgodovinarji to delo pripisujejo mlademu Leonardu, ko je še služboval kot vajenec v slikarski delavnici Verrocchio. Obstajajo številne podrobnosti, ki podpirajo to različico, na primer podrobnost o obrazu Madonne, risanju njenih las, pokrajini zunaj okna, pa tudi mehki in razpršeni svetlobi, značilni za italijanskega umetnika.
Žal leta slike niso prizanesla, zaradi nepravilne obnove pa je površina barvnega sloja postala neenakomerna.
16. Oznanjenje
Leta pisanja: 1472 — 1476.
Kje je: Uffizi, Firence.
Materiali: oljna slika na plošči.
Dimenzije: 98 x 217 cm.
Prav z Oznanjenjem je začel kot umetnik Leonardo da Vinci. Ta slika naj bi nastala v sodelovanju z Andreo del Verocchio, v ateljeju katere je dobil pri starosti 14 let. V prid avtorstvu bodočega znanega italijanskega mojstra govori osupljiva anatomska natančnost, značilna za vsa Leonardova dela, pa tudi niz skic v obstoječih dnevnikih. V korist avtorstva druge osebe, narave čopičev in sestave barv, ki jih je uporabila Marija; vsebujejo svinec, ki ni značilen za da Vinci.
Zanimivo je, da če pogledate sliko, ki stoji neposredno pred njo, boste opazili nekaj pomanjkljivosti v anatomiji. Na primer, Marijina roka se zdi nekoliko daljša, kot je značilna za navadne prebivalce planeta Zemlja. Če pa greš na desno stran slike in pogledaš od tam, se Marijina roka čarobno skrajša, sama postane večja in težišče ploskve se prenese na njeno figuro - kot to določa zaplet. Najverjetneje je domnevna nepravilnost v telesu posledica skrbno zasnovane optične iluzije: slika bi morala visiti pod kotom gledalca.
15. Kristusov krst
Leta pisanja: 1476
Kje je: Uffizi, Firence.
Materiali: oljna slika na plošči.
Dimenzije: 177 x 151 cm.
In Leonardo je bil s svojim učiteljem to delo soavtor. Po besedah Giorgia Vasarija, ki je sestavil biografijo umetnika, je Verrocchio mlademu vajencu (v času slikanja je bil Leonardo star 24 let) naročil, naj v levi kot slike napiše lik beloglavega angela. Učitelji so bili tako navdušeni nad učenčevo spretnostjo, da se, osramočen, ni več ukvarjal s slikanjem.
14. Portret Ginevra de Benchija
Leta pisanja: 1474 — 1478.
Kje je: Nacionalna umetnostna galerija, Washington.
Materiali: oljna slika na plošči.
Dimenzije: 38,8 x 36,7 cm.
Na zadnji strani slike venec iz lovorovih in palmovih vej namiguje, da ženska ni preprosta. Prvi venec kaže na njene pesniške študije, drugi pa, da ji niso tuji usmiljenja in sočutja. Ta vtis podpirajo stroga in nekoliko ostra lepota modela, njegova bleda alabasterska koža in veke, kot da bi jih stoletja izgubili v misli. Skoraj popolna odsotnost nakita in skromno poudarjena oblačila kažejo na njene intelektualne poklice. In res - slika prikazuje pesnico Ginevra de Benchi.
Način slike (zlasti senčenje s prsti - Leonardo je pravkar začel obvladati to tehniko, zato je sloj barve ponekod neenakomeren) že glasno govori o mojstrstvu ustvarjalca. Posebej značilna je mehka osvetlitev in pokrajina v ozadju, kot da je zavita v svetlobno meglo.
13. Madona Benoit
Leta pisanja: 1479 — 1481.
Kje je: Pustinja, Sankt Peterburg.
Materiali: oljna slika na platnu.
Dimenzije: 48 x 31,5 cm.
"Duh stare ženske" z "nagubanim vratom", "napihnjenim telesom" in "zobim nasmehom" - te neprijetne besede je opisal ameriški umetnostni zgodovinar, ki so ga lastniki, družina Benois, naročili za ustanovitev avtorstva. Kljub vsem barvitim epitetom je še vedno pripisal, da pripada čopiču Leonarda da Vincija - tako pisni slog kot mehka razpršena svetloba, ki je lastna umetniku, brez truda ustvarja glasnost dveh figur, govori v prid.
Ena izmed simboličnih podrobnosti je križnica, ki namiguje, kakšna usoda čaka otroka. Vendar pa niti mati niti dojenček za to še ne vesta. Igra brezskrbno, ona pa ga gleda z nasmehom.
12. Obožanje čarovnikov
Leta pisanja: 1479 — 1482.
Kje je: Uffizi, Firence.
Materiali: oljna slika na plošči.
Dimenzije: 246 x 243.
Ena od slik velikega umetnika, kiparja, znanstvenika in inženirja renesanse je žal ostala nedokončana. Leonardo se je preselil v rezidenco v Milanu in se ne bo več vrnil. Na srečo so kupci ohranili nedokončano sliko. Odlikuje ga nestandardna sestava in bogat simbolni pomen.
Na primer, Marija sedi pod hrastom, ki je simbol večnosti, v daljavi raste palma - znamenje Jeruzalema, na obzorju pa ruševine poganskega templja - uničenje poganske religije, ki je izrinila krščanstvo.
11. Sveti Jeronim v puščavi
Leta pisanja: 1480 — 1490.
Kje je: Vatikanska pinakoteka.
Materiali: oljna slika na plošči.
Dimenzije: 103 x 75 cm.
Kljub temu, da je slika ostala nedokončana, je na sodobnike naredila močan vtis. To je predvsem posledica neverjetne anatomske natančnosti slike človeškega telesa, ki je zaslovela po Leonardu.
Težka usoda je čakala na sliko - čez nekaj časa je bilo delo žagano, deske pa so bile uporabljene za najbolj osnovne namene. Domnevno naj bi eden od ljubiteljev umetnosti del slike našel v obliki pokrova s prsi.
10. Madona Litta
Leta pisanja: 1478 — 1482.
Kje je: Pustinja.
Materiali: tempera, deska.
Dimenzije: 42 x 33.
Mojstrstvo velikega italijanskega umetnika se je med drugim pokazalo v podrobnostih, ki pripovedujejo neke vrste zgodbo. Na primer, ženska rdeča obleka je opremljena s posebnimi kroji za hranjenje, od katerih je eden prišit. Očitno se je odločila, da je čas, da neha dojiti. Toda eden od njih se mudi, da se obrne - vidni so šivi in viseči konci niti.
9. Madona v skalah
Leta pisanja: 1483 - 1490 in 1495 - 1508.
Kje je: Muzej Louvre in londonska nacionalna galerija.
Materiali: oljna slika na plošči.
Dimenzije: 199 x 122 cm
Na svetu obstajata dve skoraj identični deli Leonarda z istim imenom. Eden od njih je v Parizu, drugi pa v Londonu. Prva različica da Vincija je bila naročena za oltarno krilo in z jasno opredeljeno ploskvijo. Vendar je umetnik menda menil, da mu talent in sposobnost dajeta pravico do nekaterih svoboščin. Posledično jih je bilo toliko, da so stranke zavrnile plačilo dela. Začela se je dolgotrajna tožba, ki pa se je končala razmeroma dobro. Druga različica je začela visiti v cerkvi, prva pa je izginila z umetniških radarjev približno sto let in pol, dokler je niso odkrili v zakladnici francoskih kraljev.
Kot številne druge slike Leonarda, je tudi ta polna šifriranih sporočil. Ciklama poleg Jezusa simbolizira ljubezen, prvorogo - vrlino, akantus - bližajoče se vstajenje in šentjanževko - kri, ki jo je izlilo krščanskih mučencev. Prav to sliko je avtor slovitega Da Vincijevega kodeksa skušal uporabiti kot ponazoritev svojih konstrukcij, kjer je izjavil, da je v resnici pomen tradicionalne zaplete povsem drugačen.
8. Portret glasbenika
Leta pisanja: 1485 — 1487.
Kje je: Ambrozijska knjižnica, Milano.
Materiali: oljna slika na plošči.
Dimenzije: 43 x 31.
Edina portretna slika moškega med znanimi slikami da Vincija. Sprva so umetnostni zgodovinarji verjeli, da slika prikazuje samega milanskega vojvodo, zavetnika in prijatelja Leonarda da Vincija (koliko je človek, ki zaseda takšen javni položaj, na splošno lahko nekdo drug). Dokler kasneje ni bilo ugotovljeno, da je mladenič v roke prijel svitek, začenši z besedami "angelska pesem". Zato je bila slika preimenovana v "Portret glasbenika." In številni umetnostni kritiki drzno domnevajo, da je to sam Leonardo, saj je glasba vstopila tudi v njegovo interesno sfero.
7. Dama z erminezom
Leta pisanja: 1488 — 1490.
Kje je: Muzej Czartoryski, Krakov.
Materiali: oljna slika na plošči.
Dimenzije: 54,8 x 40,3 cm.
Čeprav je bilo avtorstvo briljantnega italijanskega umetnika včasih pod vprašajem, so se likovni kritiki strinjali: to je ena najboljših slik Leonarda da Vincija, če ne najbolj popolna s slikovnega vidika. Menijo, da je umetnica, ki je oboževala uganke in šifre, v podobi bele živali v naročju modela šifrirala njeno ime. V latinščini se družina Kunih imenuje gale, ime deklice pa Cecilia Gallerani.
Snežno bela ermina koža (in najverjetneje je upodobljen na portretu) je drzen izziv nekoliko dvomljivemu statusu zadrževanja milanskega vojvodinje. Po ljudskem prepričanju ta žival toliko ceni svoj brezmadežni beli kožuh, da je bolj verjetno, da umre, kot da ga obarva z umazanijo.
6. Zadnja večerja
Leta pisanja: 1495 — 1498.
Kje je: Tempelj Santa Maria delle Grazie, Milano.
Materiali: fresko.
Dimenzije: 460 x 880 cm.
Ena najbolj znanih slik Leonarda da Vincija v bistvu ni takšna. To je nekakšen največji in najbolj neuspešen eksperiment velikega italijanskega znanstvenika. Konec 15. stoletja je milanski vojvoda slavnemu umetniku naročil, naj naslikal samostanski zid v višini 700 tisoč dolarjev.
Predvidevalo se je, da bo umetnik, tako kot mnogi pred njim, slikal na surov omet - po končnem poliranju bi bila takšna slika močna in trpežna. Vendar pa freska nalaga svoje omejitve - poleg posebnega načina nanašanja barv (potrebno je pisati takoj in belo, nadaljnji popravki so nemogoči), zanjo so primerni le nekateri pigmenti. In potem se njihova svetlost zmanjša, "poje" jih dobro vpija površina.
Za Leonarda, ki je bil skeptičen do avtoritete, ki je do vsega prišel sam in je bil očitno na to okoliščino ponosen, so bile takšne omejitve neznosne. Z resnično renesančno lestvico se je odločil zavreči zapuščino preteklosti in ponovno obdelati celoten postopek - od sestave ometa do uporabljenih barv. Rezultat je bil predvidljiv. Barvna plast stena je začela razpadati že dve desetletji po koncu dela. Poleg neuspešnih tehničnih rešitev je slika občasno trpela.
Najprej so se prebivalci samostana odločili, da so na tem mestu postavili vrata Kristusove noge, nato pa so nenarojeni slikarji, ki so poskušali obnoviti sliko, brezsramno sprevrgli njeno ploskvijo (na primer, roka enega od apostolov se je spremenila v ... hlebec). Stavba je bila poplavljena, nato so iz nje zgradili seno, v templje pa je v drugi svetovni vojni udarila bomba. Na srečo freska zaradi tega ni trpela. Ni presenetljivo, da je 20% prvotne slike komaj doseglo naš čas.
Zanimivo je, da je bila ta razpadajoča in tonirana slika od časa do časa najbolj znana slika da Vincija - a kaj je tam, edina, ki je navadnemu gledalcu na voljo. Vse ostale so hranili bogataši tega sveta. Status quo se je spremenil šele s prenosom Mone Lise iz Napoleonove spalnice v Louvre.
Od preostalih dveh fresk, ki jih je ustvaril da Vinci, so do danes preživeli le drobci.
5. Čudovit Ferronier
Leta pisanja: 1493 — 1497.
Kje je: Muzej Louvre, Pariz.
Materiali: oljna slika na plošči.
Dimenzije: 62 x 44 cm.
Zanimiva legenda je povezana z eno najbolj znanih slik Leonarda da Vincija. Ko je slika prišla v Francijo, je eden od lastnikov napisal na njej - "ferronier". Ta skrivnostna beseda (kot nedvomna lepota ženske) je dolga leta vzbujala domišljijo ljudi, ki so blizu umetnosti.
Galantni "zgodovinar ljubezni", Guy Breton, ki je živel v našem času, je sestavil celotno zgodbo. Domnevno je bila neimenovana lepotica ljubica Frančiška I, zato je začela nositi svoj nakit, da bi skrivala modrice, ki so jih ponoči prejeli s kraljem.
Najverjetneje slika Leonarda da Vincija z imenom "Beautiful Ferronier" prikazuje Lucretia Crivelli. Bila je ena izmed ljubiteljev zavetnice Leonardo, vojvoda milanski. Ime pa izvira iz njene dekoracije na čelu - feronije.
4. Dekliška glava
Leta pisanja: 1500 — 1505.
Kje je: Nacionalna galerija, Parma.
Materiali: oljna slika na plošči.
Dimenzije: 24,6 x 21 cm.
Nedokončana podoba mlade ženske z neprevidno pričesko (od tod tudi drugo ime slike - La Scapigliata, raztrgana) je bila naslikana na način, podoben drugim nedokončanim delom - oljne barve z malo pigmenta. Umetniški kritiki pa menijo, da je kontrast med komaj začrtanimi lasmi in popolno izvedenim obrazom del umetnikovih načrtov.
Verjetno je Leonarda navdihnil odlomk antičnega pisatelja Plinija Starejšega, priljubljen v času renesanse. Dejal je, da je veliki umetnik Apelles svojo zadnjo podobo Venere Kosskaya namerno pustil nedokončano in da so ga ljubitelji bolj občudovali kot njegova druga dela.
3. Sveta Ana z Madono in otrokom Kristusom
Leta pisanja: 1501 — 1517.
Kje je: Muzej Louvre, Pariz.
Materiali: oljna slika na plošči.
Dimenzije: 168 x 112 cm.
Vsebina te slike je globoko simbolična, Marija sedi v naročju svoje mame Ane in iztegne roke do generacije njene maternice - dojenčka Kristusa. Jagnje simbolizira krotkost in prihajajočo usodo Odrešenika kot žrtvovanje za grehe sveta.
Sodobniki so globoko cenili živahnost in naravnost izrazov obraza vseh treh udeležencev v prizorišču - predvsem Leonardovega zaščitnega znaka skrivnostni polmehk, s katerim Anna gleda hčerko in vnuka.
2Mona Lisa (Mona Lisa)
Leta pisanja: 1502 — 1516.
Kje je: Muzej Louvre, Pariz.
Materiali: oljna slika na plošči.
Dimenzije: 76,8 x 53.
Verjetno je težko najti osebo na svetu, ki ne bi poznala "Mona Lize". To je zagotovo najbolj znano delo nadarjenega Italijana. Številne skrivnosti in skrivnosti te slike Leonarda da Vincija še niso razrešene:
"Mona Lisa" je bila v življenju umetnika še posebej pomembna - ni skrivnost, da se je včasih, očaran nad nečim novim, nerad vrnil k prekinjenemu delu. Vendar je na Giocondi delal s strastjo in strastjo. Zakaj?
Ni natančno kdo je upodobljen na portretu. Je bila žena trgovca del Giocondo? Ali pa ista ženska, ki je pozirala za "Gospa z erminezom"? Obstaja celo različica, da je Salai, eden od umetnikovih vajencev, ki ga je upodobil na vsaj dveh slikah, deloval kot model za Mono Lizo.
Kakšne barve je bila prvotno obleka Gioconda? Očitno je Leonardo znova eksperimentiral z barvami in spet neuspešno, tako da od prvotne barve rokavov ni ostalo nič. Sodobniki so, mimogrede, občudovali veličastno barvo slike.
In končno, skrivnostni napol nasmeh - ali se ji sploh nasmehne ali je to samo iluzija, ki jo umetnica ustvarja zaradi senc v kotičkih ustnic?
1. Janez Krstnik
Leta pisanja: 1508 — 1516.
Kje je: Muzej Louvre, Pariz.
Materiali: oljna slika na plošči.
Dimenzije: 69 x 57 cm.
Zadnja slika umetnika, ki domnevno prikazuje Salaja, je eden umetnikovih vajencev, ki je iz neznanega razloga užival na Leonardovi posebni lokaciji. Mojster je študentu veliko odpustil. Do tatvine denarja za dežni plašč, kupljen vnaprej, kamor je bil Salai drapiran za Bacchusa - sliko, ki je preživela do danes le v obliki kopije. Razvajan obraz, skrbno zavihani kodri in še posebej neskromen napol nasmeh so vzbujali dobro znane dvome o naravi razmerja med mojstrom in vajencem.
Vendar pa je po umetnikovih dnevnikih težko karkoli razumeti - po obtožbah sodomije v mladosti je skrbno izognil omembi svojega osebnega življenja kjer koli. Po volji je svoje premoženje in denar pustil mimogrede Leonardu istega Salaja in še enemu izmed njegovih pomočnikov.
Torinski avtoportret Leonardo da Vinci
Leta pisanja: po letu 1512.
Kje je: Kraljevska knjižnica, Torino.
Materiali: sanguine, papir.
Dimenzije: 33,3 x 21,6 cm.
Velja za avtoportret umetnika, naslikan v 60. letu starosti. Portret je bil narejen s palico za risanje iz kaolina in železovih oksidov, zato ima slika rumenkast odtenek. Trenutno ni razstavljen zaradi krhkosti.
Še vedno obstajajo polemike glede avtorstva priljubljenega dela, kljub temu, da se izliv gre od leve proti desni, kot je bil navajen Leonardo, vendar nekateri umetnostni zgodovinarji menijo, da je ponaredek. Po nekaterih poročilih je bilo med rentgenskim posnetkom pod podobo starca najdeno sliko, predvidoma iz 17. stoletja.
Najdražja slika Leonarda da Vincija v zasebni zbirki: Odrešenik sveta
Cena: $400 000 000
Leta pisanja: 1499 — 1507.
Kje je: zasebna zbirka.
Materiali: oljna slika na plošči.
Dimenzije: 66 x 47 cm.
Da je avtor te slike prav Leonardo da Vinci, mnogi umetnostni kritiki dvomijo. Zaradi tega je ni bilo na našem glavnem seznamu. Vendar je Odrešenik sveta brez dvoma eno najdražjih umetniških del v zgodovini.
Na Christiejevi dražbi novembra 2017 so platno prodali za impresivnih 400 milijonov dolarjev. Zdaj je shranjena v zasebni zbirki enega izmed savdskih princev in po možnosti bo razstavljena v podružnici Louvre v tej državi.
