Veste, kdo si je prvi v nemškem slikarstvu upal risati v resnici povsem gole ljudi? Bil je to velik slikar Albrecht Durer. Še več, ni narisal nekaj škandaloznih slik za spolno zasedene ljudi, ampak za naša prednika - Adama in Evo.
Celoten seznam del Albrechta Durerja vključuje približno 150 slik, portretov, lesorez in bakra. In med potovanjem po Alpah iz Benetk je naslikal vrsto topografskih akvarelov, ki so po mnenju nekaterih poznavalcev slikarstva postali prva jasna pokrajina v zgodovini umetnosti.
Predstavljamo 10 najboljših najslavnejše slike Albrechta Durerja.
10. Adam in Eva
Eno izmed najbolj znanih Dürerjevih del - diptih "Adam in Eva" - prikazuje popolnost prvega sveta na svetu pred padcem. Na dveh oljnih ploščah umetnik prikazuje Adama in Evo v idealiziranih, skoraj simetričnih pozah na obeh straneh Drevesa znanja.
Potek Adama je navdihnil helenistična skulptura Apolona Belvedereja. Značilna značilnost slike je brez primere podrobnosti in natančnost linij - vključno s človeško kožo in drevesnim lubjem.
Na sliki je bilo mesto in Kača, ki drži ročaj nesrečno jabolko, zaradi česar je bil par izgnan iz rajskega vrta.
9. vitez, smrt in hudič
Na tem platnu ima občinstvo nočni obris smrti Smrt z uro v roki (simbol brezplodnosti naporov in kratkega življenja) in prašičevega hudiča. Toda tretji lik slike - vitez - umirjeno in tesno oprime vajeti ter usmeri konja naprej. S svojim oklepom in vero je zaščiten pred nevarnostmi.
"Vitez, smrt in hudič" je Adolf Hitler oboževal z obrazložitvijo, da ta slika domnevno pooseblja pogumnega tevtonskega junaka.
Viteški konj se je zgledoval po projektu Leonarda da Vincija - konjeniškega spomenika Francesca Sforze v Milanu.
8. Madona in otrok pred lokom
To oljno sliko so našli po drugi svetovni vojni v kapucinskem samostanu v italijanskem mestu Bagnacavallo. Leta 1961 je italijanski umetnostni zgodovinar Roberto Longi sliko priznal kot delo Dürerja.
Otrok v naročju Madone je prepisan iz otroka Jezusa z ene od slik italijanskega umetnika Lorenza di Credija (morda ga je Durer spoznal v Benetkah). In obraz Madonne spominja na lastnosti likov na platnih Giovannija Bellinija, ki je z dojenčki napisal več Madonn.
Rastlina, ki jo ima otrok v rokah, ima samo dva lista in dve jagode. Manjkajoči list na rastlini označuje zadnjega člana Svete Trojice.
7. Avtoportret Dürerja
To je eden od treh barvnih avtoportretov znanega slikarja. Na njem se je Dürer arogantno dvignil v družbeni položaj, ki po njegovem mnenju ustreza umetniku njegovih sposobnosti.
Oblečen je v svetla, ekstravagantna oblačila, ki kažejo vpliv italijanske mode, in drage usnjene rokavice. Durerjeva poza je polna mirnosti in samozavesti, sam pa prevladuje v slikovitem prostoru platna. Na gledalca gleda s hladnim ironičnim pogledom.
Zanimivo je, da je bil Dürer prvi zahodni umetnik, ki je v življenju napisal več avtoportretov. So odličen dokaz o razvoju njegovega talenta. Nemški umetnik je svoj prvi avtoportret naslikal leta 1484. Potem je imel komaj 13 let.
6. Sveti Jeronim v puščavi
Sveti Jeronim Stridonski je upodobljen med svojim samostanom v halkijski puščavi. Obkrožen je z vsemi simboli, ki mu jih tradicionalno pripisujejo: ukrojenim levom, kardinalnim klobukom in oblekami na zemlji (simbol odrekanja zemeljskim častim), knjigo (prevedel jo je v latinsko staro in novo zavezo), kamnom, ki ga je nekoč tolkel v prsi, in križ.
Mimogrede, Jeronim velja za zavetnika prevajalcev.
Na zadnji strani slike je tudi slika - intrigantna slika, ki spominja na meteor ali komet. Morda je Dürerja ob njegovem nastanku navdihnila podoba kometov v Nürnberški kroniki iz leta 1493.
5. Portret modreca Frederika III
Odpira top 5 najslavnejših del slike Albrechta Dürerja, ki je bilo eno prvih naročil, ki jih je prejel Dürer od Fredericka III., Volilca Saške.
Fredericku je portret tako všeč, da je postal zavetnik umetnika, redno mu je dajal denarne naloge.
Pomen osebnosti Fredericka, pa tudi njegov status poudarjata velika beretka in odločen videz.
4. Sedem žalosti Device
Ta poliptih vključuje osrednjo sliko velikosti 108 x 43 cm in sedem sosednjih plošč (velikosti približno 60 x 46 cm). Tej vključujejo:
- Obrezovanje Kristusa.
- "Let v Egipt."
- "Dvanajst let Kristusa v templju."
- "Nošenje križa."
- "Pribijanje Kristusa na križ."
- "Kristus na križu."
- "Žalovanje po Kristusu."
Delo je naročil Frederick III, vojak Saške.
Sodobni učenjaki so nagnjeni k temu, da Dürerju pripišejo le osrednjo ploščo, druge so verjetno izdelali njegovi študenti po risbah mojstra. Osrednja plošča prikazuje žalostno Mater božjo, preostali poliptih pa Jezusa na različnih točkah njegovega zemeljskega življenja.
3. Roke molitve
To je ena najbolj priljubljenih slik Dürerja. Podobo molijočih rok je pogosto mogoče najti na razglednicah, v katerih izražajo sožalje, ponazorili so različne izdaje Biblije.
"Roke molitve" je skica za roke apostola, katere lik naj bi zasedel osrednjo ploščo triptiha pod imenom "Gellerjev oltar". Toda te slike nikoli ne bomo videli, saj jo je leta 1729 požar uničil v münchenski rezidenci.
2. Oboževanje čarovnikov
Bogate barve, značilne za italijansko renesanso, v kombinaciji z nemško natančnostjo, so lahko ustvarile eno izmed Dürerjevih najvidnejših in najpomembnejših slik.
Umetnik se je oddaljil od tradicije upodobitve veličastnega motocikla Magov. Namesto velike množice na sliki (v ozadju) je vidnih več konjenikov, zraven čarovnikov pa je le ena oseba iz staleža.
Slikar ni pozabil upodobiti sebe na sliki. Če bi pogledali natančno, ste ga verjetno videli - to je osrednja figura kralja v zelenih haljah in dolgih kodrastih laseh, značilna za Dürerja.
1. Štirje konjeniki apokalipse
Tudi če zamenjate »Dürerja« in »Führerja«, ste Štirje konjeniki apokalipse morda že vsaj enkrat videli. Seveda ne dobesedno. Vendar je to najbolj znana Durerjeva gravura na temo svetopisemske apokalipse.
Konji so osvajanje, vojna, lakota in smrt. Še več, zadnji kolesar je upodobljen ne v obliki okostja s koso, temveč v obliki mršavega bradatega moškega z tridentom. In Pekel (v obliki pošasti v spodnjem levem kotu) jim je sledil.
Skupno je Dürer v obdobju od 1496 do 1498 ustvaril 15 "apokaliptičnih" gravur, ki so bile zelo priljubljene. Dejstvo je, da so se ljudje bali, da bo konec sveta prišel leta 1500, in Durerjeve mračne gravure so se izkazale za tisto, čemur se reče trend. Minilo je več stoletij in ljudje še vedno čakajo na konec sveta, le da so zdaj gravure spremenile slike na internetu.
